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 文艺论文
色彩在当代绘画艺术中的重要作用
发布时间:2019-07-25 点击: 发布:中国论文期刊网

色彩在当代绘画艺术中的重要作用

  自绘画艺术产生以来,色彩便在其中扮演了重要角色。画家们用色彩作为艺术表达平台,增添了艺术作品的生命力与表现力。观赏者通过色彩了解艺术家们的内心世界。

  一、当代绘画艺术发展趋势

  艺术是时代的符号,是一门与社会发展息息相关的科学,当代绘画艺术是世界艺术的组成部分,伴随着时代的变化而具有新鲜的特点。21世纪是不同领域发生急速创造融合的时代,是经济全球化潮流更近一步的时代,所以在当代绘画艺术领域中同样出现了不可避免的新情况:当代绘画艺术的综合化趋势。这一趋势强调将各门类艺术手段融会贯通,突破色彩规律的局限,打破传统画种的界限,从而跨越艺术的国界限制,开创当代艺术发展的崭新局面。

  “理性是知识的源泉”艺术的理性体现在作品主题的表达意义上。狭义的说,绘画是线条与色彩的简单组合,画家借助与线条来表达事物的“形”,运用色彩表达事物的“意”。形与意的结合正是画家对社会时代的理性思考。贡布里希在他的著作《艺术与错觉》中明确提出“自十九世纪以来,绘画是用色彩和图形表达画家情感的”,这已经是毋庸置疑的。艺术作品的生命力主要体现在“意”上,这就揭示我们在艺术创作中要更加注重色彩的运用。美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过:“作为一种通讯工具来说,形状要比色彩有效得多,但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。”

  身处于社会变革的大时代,我们常常会有这样的迷茫和困惑:为什么我们的世界联系的越来越紧密,而人跟人之间却越来越冷漠。冷漠、庄严的视图效果成为当代绘画艺术的主流,“理性主义”的勃兴正是这种时代主流的体现。艺术家们永远行走于时代的尖端,他们总是能够敏锐地捕捉到社会中的细微变化,将色彩和线条剖析表达运用在自己的艺术作品中。

  应该说,当代绘画艺术的综合与理性趋势是当代社会发展的产物,是文明创新的新成果,是知识综合运用的必然体现。这种趋势为艺术家开启了广阔的创作空间,使当代绘画的内容与形式也到了极大程度的扩充与发展,促使当代艺术家们更加注重色彩文化在绘画艺术中的运用,从而创作出多种多样的艺术表现形式。

  二、色彩贯穿当代绘画艺术的发展

  色彩作为绘画艺术表达的窗口,对绘画艺术发展具有重要作用。再简单的绘画作品也离不开色彩,连色彩单一的水墨画也是对白、灰、黑三种色彩的综合运用,色彩的发展与绘画艺术的发展相辅相成,共同进步。“当代绘画艺术”并没有明确的起始点,所谓的“当代绘画”就是发生在当下的、具有自己独特性与表现力的一门艺术。随着时代的快速进步,当代与现代的概念愈加模糊。中国的当代艺术起步于20世纪80年代初期,世界的当代艺术大概可以推及至第三次科技革命。第三次科技革命后,科技与经济的巨大飞跃为色彩艺术的创新运用提供了可能。科技使人的智能不断提升,绘画艺术领域得以扩展,绘画技艺不断提高,绘画材料不断变化,色彩颜料不断丰富,色彩艺术不断发展。

  当代绘画艺术色彩,最显著的标志就是新观念不断产生和新形式不断出现。一些画家转向对色彩心理学方面的探索,抛弃了对外在表象的客观重复与再现,开始注重表答画家对自然的主观感受,强调画家主体意识、情感性和寓意性。绘画色彩从对自然的再现转向对人观念的表达,这是当代绘画艺术发展的一个重大飞跃。画家们凭借着对自然物像的直观感受和丰富的经验,表现物像的“固有色”,即表现视觉上所谓的真实色彩,在绘画作品的色彩运用上,基本是体现人类在自然物象里赞颂自然色彩之美的智能。比如,俄国画家康定斯基强调绘画最重要的是精神而不是形式,主张把颜色、线条和形状相结合,表达深厚的感情与思想。他将绘画与音乐联系起来,并以此为指导创造一个抽象的色彩音乐世界。

  三、色彩的重要性

  绘画艺术从古代到近代,再到现当代,色彩都伴随其中,并从客观走向主观。色彩是绘画艺术的表达方式,是绘画创作的重要艺术语言,画家们将感情倾注其中,通过对色彩的运用使作品不止成为一个简单的绘画,而变成了一件具有永恒生命力的艺术作品。

  色彩在艺术创作中具有独特性。对色彩运用的成功与否直接关系到艺术作品的表现力与生命力。夏加尔说过:“色彩溶于血液”,色彩与我们的生活息息相关。“色彩的命定”是一个画家最原始的独特性,这种特征是融在血液中的、不可重复的,是画家体现自己绘画风格的根本。来自于自然界的客观色彩能推动激发画家内在感受,这种感受经过画家本身情感的提炼凝结、艺术加工,最终形成了独特的,丰富多样的,带有感情色彩的画面。在绘画艺术的发展过程中,形成了许多色彩搭配规律,如冷暖规律、明暗规律、补色规律等等。这些规律会不知不觉的演变成画家不自觉的经验,成为限制自己进行艺术创作、自由发挥情感的的桎梏。因此适当的从色彩规律中挣脱出来,发挥撞色主义,流畅的表达情感于艺术创作之中,发挥色彩的独具创造特性。

  色彩是画家表达情感的媒介,只有经过画家本身情感提炼和艺术加工的色彩才是具有生命力的色彩。可以说,色彩艺术的表达是画家主观情感的流露。画家通过接触客观存在的事物,触动内心,形成独特的情感,然后运用色彩组合来表现与自己情感相吻合画面。绿色代表着希望,象征着健康,当我们看到绿色调的作品时,往往也会产生同样的感受。艺术的创作不拘泥于任何一种形式,色彩的运用也不局限于表达一种感受,例如利用色彩的冷暖调和、明暗搭配可以表达粗犷的内容和豪迈的情调,同样也可以表现出无限深沉、溢于言表的情感。情感是人类普遍存在的心里现象,也是人类对客观事物的态度和体验,色彩表达的情感是人类所赋予的。色彩象征语意具社会性和主观性的特点。此外色彩在表达情感上具有形状无法超越的优势,形状只能粗略的表现出事物的轮廓,而色彩才是沟通画家与观赏者之间的桥梁。

  四、结语

  当代绘画艺术发展经历上百年的发展,呈现出丰富多元的局面,新的局面要求我们更加注重对色彩的重要性。色彩遍布于我们的生活,装点了我们的世界,因为有色彩我们的生活更加的多姿多彩。色彩的重要性是任何一种元素无法代替的,画家通过对自然物象的概括与提炼,使绘画色彩区别于自然物象。艺术作品表现力的根本在于画家对色彩的运用,不同的色调,不同色彩创意总会给我们带来不同的感受。

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