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 文艺论文
艺术语言之“三态”分析
发布时间:2019-07-25 点击: 发布:中国论文期刊网

艺术语言之“三态”分析

  我漫步在人之中,如同漫步在未来的碎片之中――那是我了望到的未来。我把碎片、迷和可怕的偶然搜集聚合为一体,这便是我的全部创作和追求。――尼采《查拉图斯特拉如是说》

  任何创作都不可能是无水之源、无木之本,绘画同样如此。长期以来,东西方的文明、传统与记忆以不同的面貌在艺术中争芳斗艳。今天的艺术市场很是繁荣,各种题材、各种形式层出不穷,让我们品尝了一场视觉盛宴,但不管画家画什么样的题材、使用什么样的表现形式,他都在这三种绘画语言中发挥优势,即受到“情态文本”、“意态文本”、“语态文本”的约束。本文主要以东西方为主线,分析绘画作品中的6个女人。

  一、东方艺术之态变―以中国绘画为例

  说到的第一个女人出现在王亥的《春》里面,这幅油画的基本色调是低沉的,但不会让观者产生压抑和悲剧的感觉,画中女人露出的是淡淡的忧伤,但似乎还在回味着什么,欣慰、美好?女知青斜倚着的土墙和窗户虽然简陋破旧,然而她的表情和身姿却不失沉静和优雅。披着的长发和手中的梳子表明她正在享受劳作后的消遣。农村虽然偏僻,虽然贫穷,但依然存在着生命、美丽和希望。白色野花是自然界天然的美丽,中间的仙人掌也象征着生命和人间的美好。这幅画是移情美学,属于情态文本。罗中立,陈丹青等也是情态文本的代表人物。

  耿建翌的油画作品《灯光下的两个人》中的蓝衣女子便是我们要讲的第二个女人。这幅油画属于意态文本,画家十分强调日常生活的陌生化,突出作品的冷漠感和呆滞感。画面中的两个人物的姿势是呆板而令人乏味的。红衣男人的眼睛反射着白花花的光线,从而避免了神色和表情的刻画,而蓝衣女子的脸上没有一丝表情,她双手握在胸前,除此之外,人们看不出他有什么异样,这幅画属于典型的意态文本。代表人物有舒群等。

  蜷缩在沙发上的女人是现代艺术家钟飙《私生活》里的角色,这幅画属于语态文本,人们会感到这幅画很是荒诞:一个裸露的自由自在的女人跟带着袖章执勤的居委会老人同时出现,“大力加强社会主义精神文化建设”这种极富“中国特色”的视觉符号也悬挂在窗外,暗示了都市人模糊而复杂的心理特征,从而引申到社会、文化、历史的种种意义,是很有中国特色的“语态表达”,是后抽象美学、是语态文本。语态文本的代表人物有王广义、徐冰等。

  中国是一个风俗画社会,所存在的也便是一种礼俗社会逻辑,中国文化很缠绵、也很细微, 属于移情美学,是情态文本的根本。可望、可游、可历、客居,具有人间气息,是一种天人合一的状态,人栖于大自然的怀抱中乐而忘返。中国从先秦到晚清没有根本性的变化,处于一种情态文本占主体的逻辑里,中国美术的历史也就是情态文本的历史,虽有少量认知功能,但主要以情态文本为主。新潮美术运动时期,向西方现代派学习成为绘画的主要特征,理性绘画大量出现,也就有了严格意义上的意态文本,意态文本开始成为主要格调,92年以后逐渐有了语态文本,消费社会也便随之而来。

  二、西方艺术之态变――对“蒙娜丽莎”的分析

  法国画家柯罗的《珍珠女郎》中出现了第四个女人。这幅画属于情态文本。少女戴着用树叶编成的花环头饰,她的表情安详平静、端庄大方,有一种纯净圣洁的美感。她白皙的双手,虽然只露出一小部分,但是却给人一种柔弱的视觉效果,让人想起了“村里有个姑娘叫小芳,有一双美丽的大眼睛,辫子粗又长”。画面上的颜色流畅而富有质感,朴实而真挚,从而产生诗一般清新、浓郁的气氛。从这幅画的构图上,我们似乎可以看到达芬奇《蒙娜?丽莎》的影子,但两位女性的个性气质截然不同。柯罗以一种平民的心态、质朴的笔触,赋予了少女纯真、朴素的美感,是人们生活中常见的情景,表现了一种自然之美,因此是一种情态文本。情态文本的代表作品还有米勒、维米尔等。

  达?芬奇的《蒙娜丽莎》是第五个女人,很明显这幅画属于意态文本。她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,以及无懈可击的完美构图,都表现出了一种抽象美学。蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。在蒙娜丽莎的身上,理性的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体,情感和理智、科学和艺术,都和谐而完美地统一于一身,是意态文本的最大特征。意态文本的代表作品还有乔托的《哀悼基督》。

  《带胡须的蒙娜丽莎》是杜尚在达?芬奇的《蒙娜丽莎》彩色复制品上,把胡子和山羊须加给了这位美人。这幅画中蒙娜丽莎的神秘微笑消失殆尽了,画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经,各种矛盾的、对抗的、不可调和的含义交织在一起,给解读这幅作品的同时以困难和乐趣。画中所表现出的荒诞,无疑是对传统艺术的一个极大挑战。语态文本的多元性质决定了它的特有姿态,它带有游戏的、调侃的成分在里面。对于杜尚与其说他是现代艺术之父,不如说他是语态文本的始祖。其他代表作品:安迪?沃霍尔的《毛泽东》、《玛丽莲.梦露》。

  结 语

  从原始社会的懵懂到现代的高科技,艺术语言形态结构在西方不同时期存在着相互联系和相互区别,但也同时存在着相对独立性。当今艺术处于一个语态文本的大时代,语态文本的作品占据了主体市场,21世纪是一个人才为主的世纪,经济快速发展、网络深入人心、言论相对自由,所以作为一个艺术创作者、作为一名设计师,必须紧跟艺术的潮流和动向,把握这一时代的气息、准确体现这一时代的艺术特色,在未来的人才大军里才能彰显自己,抓住更多的机会,取得更好的成功。

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